향하는 귀, 흐르는 걸음, 벌어진 사고
(The Heading Ear, The Flowing Step, The Unfolded Thought)
Sound Walk
Bottle Factory&Hongjechoen area&Mihakgwan Gallery
2024
(The Heading Ear, The Flowing Step, The Unfolded Thought)
Sound Walk
Bottle Factory&Hongjechoen area&Mihakgwan Gallery
2024








©Ueta Jiro
(kr)
<향하는 귀, 흐르는 걸음, 벌어진 사고>는 사운드 아티스트 신원정, 이두호, 임희주, 안민옥이 진행한 사운드 워크 (Sound walk)형태의 공연이다. 이 프로젝트는 듣기라는 행위를 통해 세계의 존재들과의 새로운 연결성을 감각하고 실천해보도록 초대하는 퍼포먼스적 제안이다. 공연은 2024년 10월 17일(목)부터 20일(일)까지 4일동안 서울 서대문구 홍제천 일대에서 6회의 공연으로 진행되었다.
프로젝트는 사전 연구 과정의 일환으로 시쓰기, 안무 워크숍, 사운드 아티스트 토크와 같은 프로그램을 구성해 특정 장소에서 소리를 매개로 다른 존재들과 연결되는 방식을 다양한 방법으로 모색한 연구 단계를 바탕으로 한다.
공연은 이두호가 개발한 GPS 기반의 모바일 어플리케이션을 통해, 홍제천 산책로의 다양한 장소에 연동시킨 신원정의 <날씨같은 소리>, 이두호의 <구멍일지>, 안민옥의 <뇌절트랙>&<궁극귀 노노로 듣기> 사운드 트랙과, 임희주의 <환삼덩굴 라디오> 를 실시간 청취할 수 있는 방식으로 구성되었다.
관람객은 출발과 도착점인 보틀팩토리에 모여 소리 산책을 위한 준비 단계를 가졌다. 홍제천으로 출발한 관람객은 나침반이자 지도로 기능하는 어플리케이션과 함께 홍제천 산책로를 따라 걸으며 헤드폰, 이어폰으로 다양한 청취 경험에 참여하게 된다. 사운드 워크가 끝난 뒤에는 미학관 갤러리에서 설치된 전시를 통해 사운드 워크 중 만났던 일부 사운드 조각들을 새로운 환경과 맥락 속에서 다시 경험할 수 있도록 구성되었다.
나의 두 작품 〈뇌절 트랙〉과 〈궁극귀 노노로 듣기〉는 사운드워크 구간의 두 곳에서 만날 수 있었다. 〈뇌절 트랙〉은 연구 과정에서 이미지, 영상, 사운드 소스가 반복·과장·변형되며 새로운 형태로 증식하는 한국 인터넷 밈 ‘뇌절’과, 지역 주민들의 목소리와 공사 소리, 동물 소리 등 서로 다른 소리가 뒤섞여 들려오는 장소의 사운드 풍경에서 발견한 ‘합성 소스’의 공통점에서 출발한다.
홍제천에서 직접 수집한 소리를 다섯 개의 트랙으로 제작하고, 주파수 변형, 트랜스포지션, 딜레이, EQ 등의 효과를 적용해 장소의 소리를 변형했다. 관객은 직선으로 이어진 구간을 걸으며 다섯 개의 트랙을 순차적으로 듣고, 익숙한 장소의 소리가 점차 낯설게 변형되는 과정을 경험한다.
〈궁극귀 노노로 듣기〉는 ‘더 잘 듣는 귀’를 제공하는 것이 아니라, 평소와 다른 방식으로 듣게 만드는 청취 도구이자 작은 수행이다. ‘궁극귀’는 애니메이션이나 게임에서 한계를 넘어서는 기술을 의미하는 ‘궁극기’에서 가져온 이름으로, 귀의 능력을 과장해 상상한 가상의 신체 기관이다.
관객은 이 귀를 직접 착용하고 평소에는 의식하지 않았던 주변의 소리와 자신의 청취 방식에 주의를 기울인다. 무엇을 듣는가뿐 아니라 어떻게 듣는가를 의식하게 함으로써, 익숙한 장소를 새로운 청각적 대상으로 경험하도록 유도한다.
사운드워크 안에서 관객의 몸과 청취를 연결하는 일종의 인터페이스로 작동하며, 듣는 행위 자체를 하나의 경험으로 전환한다.
<향하는 귀, 흐르는 걸음, 벌어진 사고>는 사운드 아티스트 신원정, 이두호, 임희주, 안민옥이 진행한 사운드 워크 (Sound walk)형태의 공연이다. 이 프로젝트는 듣기라는 행위를 통해 세계의 존재들과의 새로운 연결성을 감각하고 실천해보도록 초대하는 퍼포먼스적 제안이다. 공연은 2024년 10월 17일(목)부터 20일(일)까지 4일동안 서울 서대문구 홍제천 일대에서 6회의 공연으로 진행되었다.
프로젝트는 사전 연구 과정의 일환으로 시쓰기, 안무 워크숍, 사운드 아티스트 토크와 같은 프로그램을 구성해 특정 장소에서 소리를 매개로 다른 존재들과 연결되는 방식을 다양한 방법으로 모색한 연구 단계를 바탕으로 한다.
공연은 이두호가 개발한 GPS 기반의 모바일 어플리케이션을 통해, 홍제천 산책로의 다양한 장소에 연동시킨 신원정의 <날씨같은 소리>, 이두호의 <구멍일지>, 안민옥의 <뇌절트랙>&<궁극귀 노노로 듣기> 사운드 트랙과, 임희주의 <환삼덩굴 라디오> 를 실시간 청취할 수 있는 방식으로 구성되었다.
관람객은 출발과 도착점인 보틀팩토리에 모여 소리 산책을 위한 준비 단계를 가졌다. 홍제천으로 출발한 관람객은 나침반이자 지도로 기능하는 어플리케이션과 함께 홍제천 산책로를 따라 걸으며 헤드폰, 이어폰으로 다양한 청취 경험에 참여하게 된다. 사운드 워크가 끝난 뒤에는 미학관 갤러리에서 설치된 전시를 통해 사운드 워크 중 만났던 일부 사운드 조각들을 새로운 환경과 맥락 속에서 다시 경험할 수 있도록 구성되었다.
사운드워크 동선:
보틀팩토리 출발 > 환삼덩굴 라디오(임희주) &
뇌절트랙(안민옥) > 궁극귀 노노로 듣기(안민옥) > 날씨같은 소리(신원정) > 미학관(사운드 설치) > 보틀팩토리 도착
보틀팩토리 출발 > 환삼덩굴 라디오(임희주) &
뇌절트랙(안민옥) > 궁극귀 노노로 듣기(안민옥) > 날씨같은 소리(신원정) > 미학관(사운드 설치) > 보틀팩토리 도착
나의 두 작품 〈뇌절 트랙〉과 〈궁극귀 노노로 듣기〉는 사운드워크 구간의 두 곳에서 만날 수 있었다. 〈뇌절 트랙〉은 연구 과정에서 이미지, 영상, 사운드 소스가 반복·과장·변형되며 새로운 형태로 증식하는 한국 인터넷 밈 ‘뇌절’과, 지역 주민들의 목소리와 공사 소리, 동물 소리 등 서로 다른 소리가 뒤섞여 들려오는 장소의 사운드 풍경에서 발견한 ‘합성 소스’의 공통점에서 출발한다.
홍제천에서 직접 수집한 소리를 다섯 개의 트랙으로 제작하고, 주파수 변형, 트랜스포지션, 딜레이, EQ 등의 효과를 적용해 장소의 소리를 변형했다. 관객은 직선으로 이어진 구간을 걸으며 다섯 개의 트랙을 순차적으로 듣고, 익숙한 장소의 소리가 점차 낯설게 변형되는 과정을 경험한다.
〈궁극귀 노노로 듣기〉는 ‘더 잘 듣는 귀’를 제공하는 것이 아니라, 평소와 다른 방식으로 듣게 만드는 청취 도구이자 작은 수행이다. ‘궁극귀’는 애니메이션이나 게임에서 한계를 넘어서는 기술을 의미하는 ‘궁극기’에서 가져온 이름으로, 귀의 능력을 과장해 상상한 가상의 신체 기관이다.
관객은 이 귀를 직접 착용하고 평소에는 의식하지 않았던 주변의 소리와 자신의 청취 방식에 주의를 기울인다. 무엇을 듣는가뿐 아니라 어떻게 듣는가를 의식하게 함으로써, 익숙한 장소를 새로운 청각적 대상으로 경험하도록 유도한다.
사운드워크 안에서 관객의 몸과 청취를 연결하는 일종의 인터페이스로 작동하며, 듣는 행위 자체를 하나의 경험으로 전환한다.
사운드 합성 | 신원정, 안민옥, 이두호, 임희주
연구 합성 | 계미현, 민트박, 므브프(백구, 김은설), 젤리박, 허윤경
생각 합성 | 최선주
그림 합성 | 들토끼들
가능 합성 | 이루화
문자 합성 | 최보련
영상 합성 | 박재형
사진 합성 | 우에타지로
공연 진행 | 오채영, 오다움, 문지원